Ecuador : Vuelan las bombas lagrimogenas por los cielos

Que pasa con el mundo .... se nos cae ....
Los organos de represion ,los que mantienen el orden y lo velan
hoy soy causante de ella.
Un mandato enardece a los policias , quienes deciden tomarse las instalaciones.
El pueblo se meustra latente a las a fueras de las instalaciones de Regimiento Quito, donde se encuentra el Presidente de la Republica del Ecuador , Rafael Correa,
sus partidarios reclaman su salida,pero ya no son solò ellos. Ya son mas, pues ya no me importa si eres CORREISTA O CHAPA .... esa no importa , lo que importa es que la libertad y seguridad se esta irrumpiendo.
La Policia se encuentra armada : bombas lacrimogenas vuelan por el cielo,y los hombres, mujeres, ancianos y niños corren buscando refugio...

Una mirada atrás

Sin City

Sipnosis

Sin city es la ciudad donde se reunen todos los asesinos, prostitutas , policias y corruptos ... la peliculan cuneta tres historias entrecruzadas; la de un exconvicto que trata de averiguar quien ha asesinado a la prostituta que paso la ultima noche a su lado; la de un asesino a sueldo que trata de impedir los chantajes de un policia corrupto y por ultimo la historia de un buen policia que trata de salvar a luna bailarina de los abusos de un hijo del senador .

La pelicula no es una adaptacion de los comics, es una traduccion delm papel a la pantalla. Robert Rodriguez ayuda a plasmar las ideas de Miller en el celuloide . Asi se puede observar que las viñetas son llevadas a la gran pantalla respetando todos los puntos , angulos , enfoques ...es decir, como si los comic recobrarasen el movimiento.

Direccion: Robert Rodriguez y Frank Miller

"La vida esta llena de imagenes "

Santiago Viteri, nació en Ecuador 1986 y actualmente estudia fotografía en la Alianza Francesa. Además es publicista de la Universidad Tecnológica Equinoccial.

Dos fotografías de Santiago Viteri:

La primera fuera tomada en El Quinche. A través de ella, Santy se cuestiona ¿Qué nos pueden decir las miradas? A veces los niños se sienten encerrados en los problemas de los adultos, de los grandes. ¿Por qué no podemos atención a sus miradas?

La segunda imagen fue capturada en su casa, antes de salir a un viaje con unos panas mochileros, “Los converse son nuestros amigos inseparables, por comodidad, por diseño, por simplicidad, por que combinan con todo, porque aguantan de todo…Desde cantantes de grunge hasta actores del cine los prefieren”

Santiago también envió otras tres fotos que serán publicadas en la próxima semana. Este Joven estudia porque dice que es un arte. “Nos permite capturar momentos irrepetibles, momentos impactantes, que se pueden borrar en la memoria, pero que permanecen en la foto”

Finalmente, Santiago dice que hace fotografía porque “la vida está de imágenes”

El Tiempo y la mirada

Carmen Calvo

Una exposición de Carmen Calvo recorre sus últimos quince años de trabajo
Los últimos quince años de trabajo de Carmen Calvo, de los que se ocupa ampliamente esta muestra comisariado por Emmanuel Guigon y Consuelo Ciscar parecen haberle llevado por caminos bastantes diferentes, pero siempre conducentes a un mismo núcleo principal constituido por una especie de fecundo pozo sin fondo.

Se podría decir que trata del inagotable pozo de la memoria , una memoria esencialmente plural y fragmentaria. Una memoria pacientemente reconstruida en forma de una suerte de autorretrato oblicuo y ambiguo, en parte fiel a su existencia individual, pero en buena parte inventado.

Valiéndose de su conocida estrategia de recolección y yuxtaposición de los mas diversos objetos viejos, con los que componen sus panelas a manera de collages, de un sesgo tendencialmente surrealista, la artista regresa una y otra vez a una infancia plural e imaginaria, tentativamente restituida, de tal modo que a final se nos hace reconocibles como lugar para una experiencia compartida.

Texto: Valencia/VAM

Biografía

Nació en Valencia y estudió en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal. Ha obtenido diversas becas, entre las que se encuentran la del Ministerio de Cultura, la de la Diputación de Valencia y la del Ministerio de Asuntos Exteriores, que le han permitido perfeccionar sus conocimientos artísticos. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1976 en la galería Temps de Valencia y desde 1987 reside entre esta ciudad y París. Su obras se distribuyen en series, como Escrituras, Paisajes o Retratos, que poco a poco han ido evolucionando hacia formas tridimensionales cercanas a la escultura. En 1989 ganó el Premio Alfons Roig y, en 1990, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) le dedicó una amplia retrospectiva.

La Magia del Mándala

Mándala es una palabra que en sánscrito, quiere decir círculo sagrado. Algunos lo llaman 'el laberinto de los círculos'. Se utiliza para meditar, concentrar energía, equilibrar los desordenes, producidos por diferentes factores, que alteran y desestabilizan.

El mándala es un símbolo circular, que se encuentra desde el comienzo de la humanidad. Las diferentes culturas coinciden en que conduce hacia el camino a la unidad del ser.

La realización de los mándalas es eficaz para armonizar, estabilizar y controlar estados de crisis, ansiedad, y desequilibrios.

El anillo externo del mándala consiste en una 'barrera de fuego', que por una parte prohíbe el acceso a los no iniciados, pero por otra, simboliza el conocimiento metafísico que 'quema la ignorancia'.

Jung considera que el hombre moderno está desintegrado, separado de sí-mismo, por esto dice:

‘Hoy día el símbolo geométrico del círculo ha vuelto a desempeñar un papel importante…' El círculo es un símbolo de la psique. El cuadrado es un símbolo de materia terrenal, del cuerpo y de la realidad.' 'La frecuencia con que surgen el cuadrado y el círculo no debe desdeñarse, esas formas aparecen, a veces, como si fuesen gérmenes de un nuevo crecimiento.

Fuente: Ariadna Lecom

Sol de la Tolita

Divinidad solar - Fruto de un hallazgo fortuito o de una excavación clandestina, este magnífico tesoro de lámina de oro, fue recuperado para el patrimonio arqueológico ecuatoriano cuando se intentaba sacarlo del país. Representa a un personaje humano, con rostro felínico que deifica al sol, o al sol que se humaniza en la cabeza de un hombre. Los rayos están dispuestos en diferentes planos para que el aire les diera vida al moverlos. Los agitados rayos son serpientes que se mueven zigzagueantes.

En 1940, en un lugar llamado Chunucari, cerca de la ciudad de Sigsig, en los Andes meridionales de Ecuador, unos huaqueros descubrieron una pelota de oro estrujada. La vendieron, intocada, a un individuo local que compraba y vendía antigüedades, y este a su vez a Max Konanz, un coleccionista de Cuenca. En los meses siguientes, Konanz y su esposa abrieron laboriosamente la pelota que resultó ser la cara grande (ca. de 44 cm. de alto) de un sol de oro, martillado en el estilo provincial Huari-Pachacamac. Por algunos años, Konanz exhibió el sol en su museo privado, y luego vendió su colección al nuevo Museo del Banco Central del Ecuador.

El sol de oro, posiblemente una de las piezas más espectaculares que se conocen de la antigua metalurgia ecuatoriana, se convirtió en el logotipo del Museo y del mismo Banco Central del Ecuador. Sin embargo, en algún momento de esta larga historia, la proveniencia fue cambiada en su ficha de registro de Chunucari a La Tolita, una cultura ubicada en la costa junto a la frontera con Colombia.

Arquetipos Espaciales

Lugar del descanso Solar

Intihuatana

Nuestros ancestros consideraban que el Itchimbía, el Panecillo, San Juan y la Cima de la Libertad eran lomas sagradas. La historia data que en el Itchimbía Yata Pajtá (para los Quitu-Caras) o Intihuatana (para los Incas) era un centro ceremonial de íntima relación con los cosmos.
Fue un observatorio astronómico que permitía conocer con precisión los fenómenos cósmicos, y determinar los períodos más adecuados
Así para las antiguas culturas andinas el Intihuatana: era un lugar de descanso del sol, un espacio sagrado donde se “amarraba al sol”.

Simbología de la estrella

• Elemento sagrado que representa el todo, el origen, la unidad y el infinito.
  

• Simboliza la materialización de espacio-tiempo con sus cuatro direcciones.Significa la dualidad y la complementariedad macho-hembra, vertical-horizontal arriba-abajo.


• Representa la cuatripartición del tiempo-espacio el Tawa inti suyu.Las cuatro regiones o suyus del mundo terrenal: Chinchay, Anty, Cunty y Qolla.

• Representación de la semilla sagrada. el origen de todo lo creado como interrelación de los mundos Caina-Cunan-Caya

• Simboliza la ciclicidad creciente del tiempo: antes, ahora y después, Caina-Cunan-Caya.
  
  
• Integración del todo y la parte, de lo finito e infinito, de lo limitado y lo no limitado, de lo estático y lo dinámico.
  


• Ejes de los solsticios y equinoccios, llamados seques de la pachamama (la tierra).
  

El sol o estrella Quitu-Cara es el símbolo sagrado que sintetiza la cosmovisión de los habitantes de Quito, la mitad del mundo.

Varios son los elementos que conforman el Intiwatana del Parque Itchimbía: una plaza; la estrella quitu-cara; la chacana o cruz cuadrada; una fuente de agua; una fuente de fuego; una plazoleta del Intiwatana; un poste metálico, cuya sombra marca los solsticios y equinoccios, y un calendario lunar.

Inicio del fin...

El sol caía , el viento gritaba y las plantas bailaban en medio del amanecer que latía lentamente ...

cuando de pronto la brisa de la calma se vio rodeada por el lúgubre sentimiento de lo inesperado.

Mientras volaban las hojas y las aves disparaban al porvenir . Se escuchaba un alarido que ensordeció el espacio ... y en él, los exiliados salían desesperados.

Su dolor y tristeza era latente en sus ojos que esperaban un mañana mejor en medio del tiempo.
Tiempo que no paso , pues el alarido tomo forma de un hombre sin nombre, que se apodero de la madre dejándolos inertes en el vació.

Quino

Nace en Mendoza (1932), Argentina el 17 de Julio. Es el menor de tres hermanos. Quino descubre lo que será la pasión de su vida cuando su tío Joaquín (Dibujante publicitario) les entretiene una noche con sus dibujos.
En 1945 fallece su Madre. Ese mismo año se inscribe en la Escuela de Bellas Artes, pero en 1948 fallece su Padre. Abandona la Escuela de Bellas Artes por que quiere dedicarse al dibujo humorístico.

Y en 1950 dibuja su primera historieta para publicidad, sin embargo , en 1951 sufre su primer revés al ir a Buenos Aires y no vender sus chistes en revistas y diarios.

En 1954 Logra por fin que le acepten su primera pagina de chistes sin palabras en el semanario 'ESTO ES'.

Así en 1955-1959 colabora con páginas de Humor en numerosas publicaciones.
En el año de 1963 publica su primer libro de recopilación de chistes gráficos 'Mundo Quino' y crea la historieta MAFALDA para una agencia de publicidad que no la utiliza. Ya en 1964: El 29 de Septiembre MAFALDA ve la luz en el semanario 'PRIMERA PLANA.

Logrando en el año de 1965 en el diario 'EL MUNDO' a publicar la tira de MAFALDA.

Por su gran trayectoria Quino ha recibido varios reconocimientos, es así que en 1997: Recibe un curioso premio: "Placa de Plata" otorgada por la Asociación Madrileña de Empresarios de Restaurantes y Cafeterías, por haber contribuido con sus manifestaciones gráficas al prestigio y la difusión gastronómica

Historia de la Historieta

Se llama historieta o cómic a una "serie de dibujos que constituye un relato ", "con texto o sin él", así como al medio de comunicación en su conjunto. Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector» Historia de la Historieta

Diversas manifestaciones artísticas de la Antigüedad y la Edad Media pueden ajustarse a la definición de cómic dada más arriba: Pinturas murales egipcias o griegas, relieves romanos, vitrales de iglesias, manuscritos, códices precolombinos, Biblia papereum, etc. Con la invención de la imprenta (1446) se producen y con la de la litografía (1789), se inicia la reproducción masiva de dibujos.

En la primera mitad del siglo XIX, destacan pioneros como Rodolphe Töpffer , pero será en la prensa como primer medio de comunicación de masas, donde más evolucione la Historieta, primero en Europa y luego en Estados Unidos.

Iconografía

Históricamente, los personajes tipo han sido muy importantes para el medio, ya que el lector "desea, quiere y espera que el "bueno" ponga cara de bueno, y el "malo" tenga cara de malo"

Texto

El texto no es necesario, pero suele estar presente, ya sea en forma de globos o bocadillos, cartelas, textos sueltos y onomatopeyas.

Casa del Alabado

Es el Museo de Arte Precolombino que descubre, comprende y valora el mundo del Ecuador y la incomparable creatividad artística de la gente que habita este territorio hace miles de años.
Se conoce la importancia del mundo andino que busca el equilibrio del universo.

Arte Precolombino

La consistencia del vestigio precolombino emana la solides de la cultura.
La dualidad se hace presente para conservar el equilibrio en el cosmos latente el porvenir.

El hombre representa el equilibrio en un numero impar (9) , que a través de la obscuridad mundana logra ver el sendero de la luz. Su "vestimenta" esta dotada de sentido y significación de su cultura que representa el desarrollo de la artesanía y la jerarquización de aquella época.

La mujer emana la belleza y la perfección del arte. La sabiduría mediante la concentración que esboza a través de sus poros, cuales demuestran la seguridad sustentada en la triada de su cenit.

slide...El ciclo mundano

Juegos

PREGUNTAS CONDICIONALES

Si tu no me quieres
entonces me muero

si tu no me miras
entonces desaparezco en medio de la noche

si para ti no existo
entonces mi alma desaparece

CADÁVER EXQUISITO

A veces es bueno sufrir
por que hoy me siento asi

el corazón tiene razones
que la razon no entiende

si supieras que siempre estoy pensando en ti
y que mi corazón no puede vivir

entenderias el por que de mis lágrimas
y regresarias a mi corazón

PREGUNTAS BALANCE


Qué es la ilución
El destello de luz que alumbra mi vida y mata mi alma

Qué es la sonrisa
la flecha que cautiva al tempano

Qué es la muerte
Un camino que viene y va

Precious

Es una película que se desarrolla en un ambiente citadino en la década de los 80s, cual narra la historia de una chica de 16 años que se encuentra inmersa en un mundo de dolor, crueldad y maltrato intrafamiliar.

Claireece Jones –protagonista- “Precious” es una chica de piel negra que esta embarazada de su segundo hijo que tiene como padre a su abuelo. Ella casi no tiene nada, pero aún conserva las ganas de soñar y luchar en un mundo que le aprisiona y no le deja escapar, donde su familia son los verdugos de su mal. La madre, una mujer cansada de la vida desfoga su rencor e ira en su hija, quien es maltratada psicológica y físicamente.

La joven es violada, maltratada y cuya esperanza surge cuando recibe una propuesta de estudiar en una educación “alternativa”. Ella no entiende el termino, per su intuición hizo que aceptara la propuesta para desvincularse de todas los problemas, dificultades que la asechaban en aquel lugar.

En medio de tanto dolor y sufrimiento que muestra la realidad de una sociedad que se derrumba, Claireece Jones , logra explorar otros senderos entre tanta obscuridad. La película al final muestra un camino nuevo.

Dirección: Lee Daniels

Guión: Geoffrey Fletcher

País: USA

Año: (2009)

Historieta con caricaturas

Tras las lluvias ásperas, la tierra desértica y la ausencia vital, surge en medio de la planicie un ser de ojos saltones y bella sonrisa que cautiva a la incipiente gente escondida en el monte. Aquel bulto sonriente se acentúa en el pueblo enmudecido por el dolor de ver la muerte latente en los niños que caen a los pies de sus padres que inertes miran pasar en un instante la vida fugaz de sus niños que ya no volverán a ver luz del mañana obscuro que los asecha.

Al ver el dolor vagando en el espacio, el hombre de los ojos saltones emana un mañana mejor. Los aldeanos ante el vació y la ausencia del mañana aceptan la esperanza del cambio; le entrega el poder que deseaba, las tierras que quería y su vida. En medio de la multitud coronan al nuevo magnate, quién destella su luz y poder por encima de los pueblerinos ahí presentes.

El pueblo ha cambiado y espera su sendero de luz. El tiempo pasa y pasa…. el final del mañana mejor se aleja con el…. Y las lluvias ausentan en el pueblo, la miseria se acrecienta y la naturaleza desata su ira en los aldeanos indefensos y culpables ante ella. Corren des pavoridos, mas su ira los alcanza dejándoles inertes flotando en medio de la nada.

Ante tal dolor, los jóvenes lanzan su grito de indignación a la corona que un día llego prometiendo el mañana, mañana que no llegara si el poder sigue a mando del pueblo.

Los esbeltos jóvenes de mirada profunda, emana su odio plasmado en su cuerpo que va en busca de la gran corona, del gran magnate, del gran Rafico, quien yace acostado como iguana impregnada en las piedras. El pueblo se acerca y él no ve llegar, asustado decide escapar, pero la ira insaciable de los jóvenes no le deja. Paralizado y callado no puede entender, mas su silencio se acaba, ya que sus dotes de gran orador le salva la vida. ……

Narrador: (nervioso Rafico )

Rafico: -Quien los dejo pasar -

-Que hacen aquí-
-mmmm … Buenos días -
- es bueno ver a la juventud relacionada con el rey-
Pueblo
-nuestro pueblo se muere ante la furia de la naturaleza-
- y el rey no ha hecho nada –
-lleva más de tres años en el poder y el cambio es nulo-
-se ausenta y se aleja el mañana tan prometedor-
Rafico :
-Hecho lo posible y lo imposible –
-Patiño - traed me los proyectos ….

Patiño :
????-proyectos – ¿Que proyectos?
-no existen-
Rafico :
-Patiño, tan gracioso este no es un momento para hacer bromas-
Narrador :
Patiño , aliado de Rafico, nervioso y asustado lleva una cartilla de luz a su rey
Patiño:
-tome ya lo encontré-
Narrador :
-pensativo coge la cartilla, sin saber que respuesta dar –
Cuando de pronto…
Rafico :
Para disminuir la pobreza, la muerte y la miseria de mi pueblo tengo el “mega proyecto” que nos beneficiara a todos.
Pueblo:
¿Cuál?
Rafico
-la luz, el foco-
-solo ahorrando y no consumiendo tanta luz lograremos disminuir la destrucción de nuestro pueblo –
Pueblo:
-claro esa es la solución, estamos salvados-
Narrador:
Los jóvenes ingenuos, felices y satisfechos ante la pronunciación del rey deciden abandonar el lugar y marchar al pueblo a contar el porvenir.

Historia - El ciclo mundano

Parado inerte, el hombre de verde lleva en sus manos la bomba del tiempo, que paraliza al zombi latente en la tierra que lo envuelve y no le deja escapar; mas sus sueños del mañana despiertan su alma y empieza a valor.

Se abre el camino y empieza a vagar por los cielos obscuros que aguardan la muerte, las bombas despliegan terror en la vida que se pierde en un instante ante la última llamada que los deja inerte en el tiempo, tiempo que lo fulmina al fin del camino.

Solo quedan pasos vacíos, deambulando en medio del fango que lo sumerge y aprisiona en la eternidad, cual arroja un destello de luz plasmado en el tiempo que pronto volverá.

Más el espacio lo envuelve en el pasado si fin y el futuro sumerge en medio de tiempo que arrastra a ese mundo desconocido e inhóspito del cual no lograra salir, solo un bulto horizontal mira al presente que abrirá sus puertas al mas allá como una ráfaga entre tanta obscuridad.

Poeta y su poetica

Biografía:

(Julia Constancia Burgos García; Carolina, Puerto Rico, 1914 - Nueva York, 1953) Poetisa puertorriqueña. Julia de Burgos se graduó de maestra normalista en la Universidad de Puerto Rico en 1933. En 1934 trabajó en la PRERA (Agencia para la Rehabilitación Económica de Puerto Rico, por sus siglas en inglés) en Comerío, como empleada de una estación de leche, lugar en que los niños de familias pobres recibían desayuno gratuito. Contrajo nupcias con Rubén Rodríguez Beauchamp en ese mismo año. Al cierre de la PRERA, durante corto tiempo ejerció como maestra en un barrio de Naranjito en 1935. En esa época escribió su famoso poema Río Grande de Loíza. Durante ese año Julia de Burgos también conoció e hizo amistad con Luis Lloréns Torres, Luis Palés Matos, Evaristo Ribera Chevremont, entre otros poetas boricuas. Durante 1936 publicó su poema Es nuestra la hora en una hoja suelta. Estaba comenzando a darse a conocer en el ambiente literario. En octubre de ese año pronunció el discurso La mujer ante el dolor de la Patria, en la primera asamblea general del Frente Unido Pro Convención Constituyente, en el Ateneo Puertorriqueño. Escribe los dramas breves Llamita quiere ser mariposa, Paisaje marino, La parranda del sábado y Coplas jíbaras para ser cantadas. En 1937 coinciden dos hechos significativos en la vida de Julia de Burgos: la ruptura de su matrimonio con Rubén Rodríguez Beauchamp y la edición privada de Poemas exactos a mí misma, que representa una de sus primeras manifestaciones líricas, cuyo paradero actualmente se desconoce. Al año siguiente conoció al médico y sociólogo Juan Isidro Jimenes Grullón, quien habría de convertirse en su más acrisolado amor. Publicó además, en 1938, su obra Poema en veinte surcos. En 1939 publicó su Canción de la verdad sencilla, obra premiada por el Instituto de Literatura Puertorriqueña. Un año después viajó a Cuba, en donde conoció a múltiples intelectuales, entre éstos Juan Marinello, Juan Bosch, Raúl Roa y Manuel Luna. Desde ese momento en adelante residió alternativamente en La Habana y Nueva York, dedicándose al periodismo y a la creación literaria. El 18 de enero de 1940 llegó a la ciudad de Nueva York. A los quince días de su llegada concedió una entrevista al periódico
Fue encontrada inconsciente y sin identificación alguna entre la Calle 106 y la Quinta Avenida y falleció al ser trasladada al Hospital de Harlem. Ante la falta de identificación, su cuerpo fue enterrado en una tumba anónima. Posteriormente fue trasladada a Puerto Rico y sepultada en el Cementerio de Carolina, el lugar más cercano posible al Río Grande de Loíza que tanto la apasionó. La obra de Julia de Burgos se caracteriza por su singular fuerza, que surge de su apasionado romanticismo que la lleva a desarrollar de una manera mística y metafísica la naturaleza y el amor.

Fuente www.biografias.com

Centro Cultural -imagen

Biografìa

Fabrice Hyber, cuyo verdadero nombre Fabrice Hybert, nació en 1961 en Luzon en Vendée. Fue educado en la École des Beaux-Arts de Nantes . Artiste de renommée internationale, Fabrice Hyber intervient dans des domaines et sur des supports très divers. Internacionalmente reconocido artista Fabrice Hyber ocurre en las zonas y de medios muy diversos. Présent depuis une vingtaine d'années sur la scène artistique internationale, il procède par accumulations, proliférations, hybridations et opère de constants glissements entre les domaines du dessin, de la peinture, de la sculpture, de l'installation, de la vidéo mais aussi de l'entreprise et du commerce. El pasado veinte años en la escena internacional del arte, se dirigió por la acumulación, proliferación, la hibridación y la corredera de accionamiento constante entre dibujo, pintura, escultura, instalación, video, así como Negocios y Comercio. Il utilise aussi toutes sortes de matériaux et de techniques n'appartenant pas au champ artistique traditionnel. También utiliza todo tipo de materiales y técnicas fuera del campo del arte tradicional.

Análisis :

La escalera émana el tiempo sin fin, ya que temenos un principio, un origen pero no un fin , ya que este se muestra inconesible e inesperado para el sujeto que se iserta en ella sin saber su porvenir en medio de la nada.

Asi el poliartista muestra en su obra “ escalera sin fin” , un principio latente ante lo inesperado.

Fuente:

www.wikipedia.com